Gry

Kodowanie czerni: historia czarnych postaci z gier wideo

Historycznie rzecz biorąc, biel była uważana za domyślną, przywilej, którego nie mają osoby kolorowe. Gracze z gier, o których wspomnieliśmy, otrzymali wybór grać jako ktoś czarny, nie zmuszony do, co miało miejsce w przypadku białych znaków z Punch Outjest Little Mac do WiedźminGeralt of Rivia i wiele innych tytułów AAA.

Zmuszanie graczy, szczególnie tych, którzy identyfikują się jako biali, do grania kimś, kto nie jest białym mężczyzną, jest politycznie radykalnym działaniem, które może zwalczyć brak bieli i prawdopodobnie do pewnego stopnia sprowokować systemowe zmiany w branży.

Na Commodore 64 w 1986 roku, nieistniejący już londyński deweloper Computer Rentals Limited (CRL) wydał jedną z pierwszych gier jednoosobowych prowadzonych przez Blacków, Cyborg– który został ponownie wydany jako Mandroid w 1987 roku. Gra stawia graczy w metalowych butach tytułowego Czarnego Cyborga, który musi ponownie nawiązać komunikację z ekipą wypraw ziemskich, która pogrążyła się w mroku. Kolejny tytuł Commodore 64, Street Beat (1987) była jedną z pierwszych gier, które miały całkowicie czarną oprawę: Funkytown (tak, jak piosenka Disco). Gracz kontroluje Rockina Rodneya, który musi użyć swojego „ghettoblaster” (zestawu stereo), aby zmusić mieszkańców do tańca, jednocześnie dostarczając taśmy demonstracyjne do siedziby Interdisc, firmy działającej w grze.

Inne oryginalne czarne postacie z gier wideo obejmowały kapłana voodoo i wojownika Akuji z Akuji The Heartless (1998), pułkownik John R. („Zardzewiały”) w Ostrze grzechu (1998), były Marine John Dalton of Unreal II: The Awakening (1998) i jedna z pierwszych czarnoskórych głównych bohaterek o imieniu D’arci Stern of Miejski chaos (1999).

Ten trend oryginalnych czarnych postaci z gier wideo w latach 90. był krótkotrwały, ponieważ gwiazdy i materiały źródłowe z czarnymi bohaterami wkrótce ustąpią miejsca większej reprezentacji w grach. Gry takie jak Michaela Jacksona Moonwalker (1990), Barkley Zamknij się i Jam! (1993), Shaq Fu (1994) i Micheal Jordan: Chaos w wietrznym mieście (1994) oparł się na sławie Czarnych, by kadrować i sprzedawać czarną kulturę w branży gier wideo.

Inne licencjonowane nieruchomości również dały ci kontrolę nad swoim czarnym bohaterem w formie gier filmowych lub komiksowych, takich jak Gliniarz z Beverly Hills (1990), Predator 2 (1992), Todd McFarlane’s Spawn: The Video Game (1995) i Człowiek cień (1999). Gry przeniknęły również kulturę hip-hopu i rapu, aby czarnych bohaterów polubić Rap Jam: Tom pierwszy (1995), Wu-tang: styl Shaolin (1999), Def Jam Vendetta & Fight For NY (2003-04), Grand Theft Auto: San Andreas (2004), 50 centów: kuloodporne (2005) i Marc Ecko’s Getting Up: Treść pod presją (2006). Ten okres mówi nam, że posiadanie czarnego bohatera w grach wideo było uzależnione od wcześniej ustalonych, nadających się do sprzedaży materiałów źródłowych, takich jak hip-hop i supergwiazdy sportowe lub filmy wysokobudżetowe. Ale wraz z nadejściem nowego tysiąclecia, kajdany tych zasad wkrótce zaczną się łamać, a bardziej zniuansowany czarny bohater wkrótce zacznie nabierać kształtu.

Gdzie jesteśmy teraz i dokąd możemy się udać?

: Marvel

Zostaw komentarz

Maciek Luboński
Z wykształcenia jestem kucharzem , ale to nie przeszkadza mi pisać dla Was tekstów z wielu ciekawych dziedzin , których sam jestem fanem.Piszę dużo i często nie na tak jak trzeba , ale co z tego skoro tak naprawdę liczy się pasja.

Najlepsze recenzje

Video

gallery

Facebook